"Best Off"-Ausstellung der Kunstuni

„In der aktuellen Best-Off-Ausstellung mit Werken von Studierenden der Kunstuniversität Linz, soll weder Ausschließlichkeit noch Exklusivität postuliert, sondern herausragende Zeitgenossenschaft im Sinne von einer Verortung des Here and Now präsentiert werden. Junges künstlerisches Schaffen, das sich in der Entwicklung befindet, das experimentiert, das Trial and Error als Prinzipien der Formfindung erprobt, das übt, lernt und sich entwickelt, steht zur Disposition und stellt sich der Öffentlichkeit vor“, so Kuratorin Angela Stief, die eine Gastprofessur für kuratierende Praxis an der Kunstuniversität Linz hält.

Werke aus verschiedenen Studienrichtungen

Die interdisziplinäre Schau versammelt Werke aus verschiedenen Studienrichtungen der akademischen Ausbildung. Sie reichen von malerischen Beiträgen von Klara Fehsenmayr und Laura Weiss über formstarke Materialstudien mit Pappmaschee, Keramik, Textilien und Kunststoffen von Sonnhild Essl, Darija Pejic und Daniela Trinkl bis zur Revitalisierung von Erinnerungen in der Serie früher war das aber lustiger von Beate Gatschelhofer sowie dem Upcycling von Alltagsgegenständen in den skulpturalen „Rekonstruktionen“ von Stefanie Bascha. Die Geschichte des Kinos thematisieren Daniel Derflinger und Anne Rotter mit ihrem CCgraph-CovidCinematograph und kommentieren damit auch die aktuelle Pandemie. Ein geglücktes Beispiel von Art Based Research liefert Jeon Hess CNC Punch Needle Machine MK-1. Der Auseinandersetzung mit Licht, Reflexionen und zufälligen Überschneidungen von Zeit, Bild und Sound widmen sich Bashir Bastan, Sarah Mühlbacher und Mirjam Schrei.

Mit den Schnittstellen zwischen Innen- und Außenraum sowie dem urbanen Lebensraum beschäftigen sich das Team studio zoomtown im Magazin EN FLEUR und das Kollektiv Gasteiner, Kremsreiter und Raza in Public Livingrooms. Städtische Strukturen und deren soziologische Bezüge untersuchen Paul Eis und Doris Gall-Schuhmann. Irena Egelkrauts sinnliche Auseinandersetzung mit der menschlichen Verwundbarkeit und der Schönheit des Schrecklichen in RED INFECTION sowie Daniel Kalkhofers fluide Erzählung in Form eines Videoessays über die Erkundung von psychischen Sphären und Rückzugsorten geben Einblick in die Jugendkultur. Johanna Steiner und Corinna Bodner beschäftigen sich mit dem weiblichen Körper, biografischen Ausnahmezuständen und der Überschreitung intimer Grenzen. Der männliche Blick wird kritisch in Frage gestellt. Last but not least entwirft Susanna Melem in ihren großformatigen Illustrationen eine Ode An Göttinnen: „Ich glaube an Göttinnen, die Mütter, die Allmächtigen, die Schöpfenden der Himmel und Erden.“